中国沉浸产业高质量发展方兴未艾，即将迎来黄金发展期，文旅产业是沉浸式体验应用的最大场域，其中主题公园堪称“头号玩家”。沉浸式是一个深受年轻人喜爱和最容易激发想象力的产业群组，新兴沉浸技术与打破“第四堵墙”的沉浸式叙事相结合，正在创造下一代主题娱乐的新业态与新模式。全球主题公园市场规模巨大，体验与产品的沉浸化趋势加速。美国永恒乐园、星球大战、法国狂人国的前沿实践探索，代表着未来主题公园全域沉浸的发展的新趋势，对国内主题公园发展具有借鉴意义。沉浸式体验正在重新定义主题娱乐，并将全面赋能主题公园！
沉浸式娱乐项目通过场景、影像、音乐、灯光、表演和科技特效来达成环绕效果，使体验者（游客）处于被环绕的环境之中，并为其提供一个主动的角色设定，从而能够全方位、多角度调动参与者的注意力，建立并创造出一种前所未有的参与感和联系感，因而本质上改变了体验者与项目内容的互动方式。
新型主题公园吸引年轻人的原因主要在于融入了伴随千禧一代成长的故事。IAAPA报告数据显示，全球主题公园产业新增收入和上涨客流大多数来自近年来兴起的新型主题公园：比如环球影城“哈利·波特魔法世界”；迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”；华纳在阿布扎比建造的室内主题公园；以及以“漫威动漫”为主题的迪拜IMG冒险世界等。
心理学家研究表明，“忘却现实” “寻找童心” 是主题公园吸引成年人的根本原因。早在1955年，迪士尼就定义了迪士尼乐园是一个“细节丰富并使人完全浸没的娱乐场景”，即使没有现代沉浸技术上的支持的游乐项目，主题公园引人之处就是让人可以身临其境、享受“忘却现实”的欢乐时光。儿童在一个有安全感的沙箱里乐此不疲地游戏，靠的是富有想象的创造力与同伴嬉戏。主题公园就好比是一个超大型“成人的沙箱”，为人们提供一个短暂逃离现实、模拟真实的“隔离环境”。人们进入“沙箱”后即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。
成年人始终对这样一个世界保持着一份孩童般的好奇，更渴望忘却现实， “身临其境”去往一个明知是想象和虚构的、却乐意投入的一个“非现实空间”。成年人想要的是一场脱离现实、可触可感的“清醒真实的梦境”，这种“临场感” 让人们自愿“迷失”在故事中。
在未来，游客对主题公园的需求会有怎样的变化？国际游乐园及景点协会（IAAPA）在2018年发布的全球主题公园展望报告中指出，比起实体的产品，目前的游客更愿意为体验付费。这一说法在哈里斯（Harris Poll）的一项调研中得到了证实。调研显示，78%的“80后”和“90后”会选择花钱在一项想要参加的体验上，而不是购买一个想要的物品；与此同时，72%的“80后” 和“90后”表示，比起一个具体的物品，他们更愿意在体验上增加消费。“创新英国”（Innovate UK）的研究报告显示，沉浸式是一个深受年轻人喜爱和最容易激发想象力的产业群组。针对年轻人来开发沉浸式技术和产品，慢慢的变成了2/3以上专业公司的共同选择。
游客想要的是一场脱离现实、可触可感的“清醒真实的梦境”。游客走进主题公园/乐园的动因之一就是渴望一种“临场感”，也就是置身于一个梦境般的幻想世界里，一个IP所营造的主题场景和氛围。美国市场营销和广告公司nFusion Group在调研分析后认为，“游客们越来越不满足于仅仅是与某个品牌或概念略有联系的游乐设施，他们期待的是一种创意和IP有机组合的更加‘沉浸’的体验”。
“沉浸化”趋势为主题公园发展掀开了新篇章。沉浸式体验从主题、引流、体验、消费各方面正在进一步赋能主题公园。通过引入“超级IP”和独具一格的主题，开发内涵丰富的艺术与科技无缝融合的故事场景，主题公园为游客提供了一个在“真实的”想象世界里探索与游戏的个性化历程。
《2018全球主题公园和博物馆报告》特别提到， “在欧洲区，默林娱乐集团旗下位于意大利的加达云霄乐园新增了‘小猪佩奇’景点，该景点以当今最流行的同名儿童电视节目中的卡通角色为设计灵感，成为该公园游客量增至290万人次的核心引擎。尽管IP是最大的增长驱动力，但创新、骑乘设施和游乐内容的设计也发挥着不可忽视的作用。行业巨头们掌握着强大的IP资源，他们深谙特许经营模式的运用之道，懂得如何通过融合前沿科技，打造沉浸式体验，把IP的力量充足表现在充满故事叙述的浓厚氛围中”。
经过数十年的市场探索与发展，中国主题公园正进入建设与转型发展的快车道。同步于国际主题公园巨头登陆中国的步伐，如上海迪士尼走出疫情困境、北京环球影城开业、乐高乐园选址一波三折等，国内的华侨城集团、华强方特集团、长隆集团等也纷纷加速主题公园的区域布局，推出沉浸式体验娱乐项目。单向式表演和缺乏故事主题的骑乘将难以满足现代游客在主题公园里获得主动探索、互动参与和个性化的体验诉求，中国主题公园在“沉浸化”之路上迈出了探索步伐。例如，华侨城北京欢乐谷四期“甜品王国” 和五期“香格里拉” 推出自有IP、具有中国特色的沉浸式体验娱乐项目，在文化主题、故事情节、氛围营造和互动演艺等方面都做了项目迭代升级。
在主题公园领域，沉浸式体验的广度与深度与乐园主题、IP场景、主题演艺和科技应用四大要素息息相关。国际上，一些主题公园慢慢的开始“沉浸式”前沿创新与探索。
美国永恒乐园（Evermore Park）应该是世界上第一个将戏剧、真人角色游戏、VR体验融贯一体的全域沉浸式主题公园，它就像一部有着非常大舞台的“活生生的戏剧作品”（“living theatre production），而所有“角色”都不需要特别演技。这座欧洲梦幻村庄坐落于美国犹他州茂密的森林里，一期已于2018年9月正式开业，整个主题公园被设计成为一个古老的欧洲村庄，包括维多利亚时代、中世纪和哥特式村庄。
整个乐园不是按空间区分主题，而是按时间更换主题。乐园按季节的三大主题分别是“神话Mythos”“传说Lore”“极光Aurora”，每季主题都有特别的故事元素、角色和任务。三季之间，公园设有特别活动和白天可以休闲游玩的项目，比如射箭、斧头投掷、动物展、美食和主题列车等。公园全年有12个不同主题的化装晚会，每月翻新。比如“海盗晚会”，演职人员和游客都换上类似“加勒比海盗”中的服装和道具，“剧中人”的演员会开启任务、推动故事。
永恒乐园总设计师是沉浸式游戏体验设计企业THE VIOD创始人肯·布雷特施奈德（Ken Bretschneider）与迪士尼“幻想工程师”乔希·希普利（Josh Shipley），他们创立Evermore最初的梦想就是为游客创造一个远离日常生活的沉浸式主题公园，就像一个超级巨大的“沙盒” （Sandbox），每一个人都可以像个孩子一样去探索这个完全不同的“想象世界”。在永恒乐园的梦幻世界里，游客被称为“勇敢的探险家” （brave explorer）、“世界漫游者” （World Walker）。一旦进入这片神奇的土地，普通的生活方式就被神话传说所取代，魔法大门被打开，沉睡了几个世纪的欧洲村落被唤醒了，消失的文化得以重生。
永恒乐园刚开业不久，公园整体尚未全部完工，2020年又受疫情影响营收受挫，因而从运营角度现在还很难评估项目成功与否。但从公园理念和创新设计角度来看，永恒乐园有着不依赖于超级IP和大型游乐设备也能引领沉浸式主题公园的独到之初。归纳起来，打造永恒乐园沉浸式主题公园有十大“法宝”。
儿童在一个有安全感的沙箱里乐此不疲地游戏，靠的是富有想象的创造力与同伴嬉戏。同理，永恒乐园为人们提供一个短暂逃离现实、模拟真实的“隔离环境”，人们进入后即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。
公园亮点是每月更新的12个主题化装晚会，比如夏季的“北欧神话” 可以探索维珍海盗；秋天“万圣节”恐怖夜可以扮演各种鬼怪吓人，在鬼屋里尖叫；冬季“圣诞节”自然是圣诞老人、雪景、礼物和欢乐大家庭的欢乐气氛。
构建出欧洲古老村庄里海量的细节，是来自于欧洲的多达14个40尺集装箱的“历史物品”，从墓碑到古董家具，从雕像到建筑材料，细节塑造出16世纪至19世纪的欧洲场景。没有引入哪个具体的影视IP，而是让场景细节激发游客对于古老欧洲发生的各种故事的想象，就像“一千个哈姆雷特”。
所有场景和演员都围绕为“个性化故事” 服务，充满莎士比亚故事的戏剧性，故事线中埋有灵活装置，隐藏着各种解锁任务的情节，能够准确的通过游客反馈及时作出调整，其人文艺术性满足大家寻求在想象世界里获得精神共鸣的诉求。
永恒乐园是全球首个以游客为主角扮演自己故事角色的主题公园，职业戏剧演员与游客都身着欧洲中世纪的服饰“活在故事里”，很难区分哪些是工作人员扮演的角色，哪些是游客扮演的角色，VR装备“捉鬼游戏”变成了现实场景中的角色扮演。
专业服装道具化妆团队为游客打造电影级的服饰道具，伐木、篝火、寻宝，传说中的鬼怪、龙传、精灵也会以真人表演、玩偶或影像形式出现。
戏剧场景与数字技术并用，创造出场景、影像、音乐、特效，甚至嵌入场景的气味，角色与场景互动时五感被激发，正向加强了“心流”沉浸感。
依据游戏通关积分和角色升级的逻辑，永恒乐园智能化处理并存储游客信息，如游客在公园体验（游戏）偏好如何（扮演什么角色、执行哪类任务），绩效如何（任务完成）。当他再次入园时，公园智能系统能够认出该游客，为其一直在升级故事角色、装备和任务，完全个性化！
增强现AR创造出中世纪魔法师、龙的影像，整个公园有超过100万英尺的光纤，演员可以激发互动装置，也有定时装置，为“剧情＋科技”双驱动的沉浸式体验创造出具有审美价值的“超现实”状态。
永恒乐园几乎把沉浸式戏剧、AR游戏、VR线下游戏、大型真人游戏、鬼屋、密室、智慧景区、夜游、节庆活动等概念都融合在一个主题空间里，在这个演艺“超大舞台”里，除了戏剧、舞蹈、音乐之外，还有杂技、木偶、马戏、魔术表演，这些艺术形式都被巧妙地融入到故事线之中。而覆盖“吃住行游购娱”的主题商业也十分自然地被置于古堡、海盗船、圣诞小屋等主题场景中。
永恒乐园引人之处就是“与整个现实环境交融的沉浸式体验”。游客在乐园里被称为“勇敢的探险家” （brave explorer）、“世界漫游者” （World Walker）。一旦进入这片神奇的土地，游客即刻化身为与现实身份迥异的“角色”，就像置身于一场类似《西部世界》的超大型真人戏剧游戏，在一个类似电影片场的“真实场景”去完成一项又一项挑战任务，这种沉浸式体验完全由剧情（任务）推动。
永恒乐园既没有传统主题公园的过山车与大型骑乘设施，也没有影视IP植入，却创造出一个全域沉浸的欧洲梦幻村庄，成为全世界以演艺为特色的沉浸式主题公园的一个风向标。国内很多主题公园并没有超级IP资源，也难以拿出大预算来投入高水平的VR骑乘设备，我们有着百姓耳熟能详的神话与传说、风俗与节庆，还有渊源文化滋养的故事，因而，相比于迪士尼和环球影城等巨头打造的主题公园，永恒乐园的设计理念与运营模式对国内主题公园建设更具有借鉴意义。
2016年6月，美国推出首家VR主题公园THE VOID，因特有的核心VR技术备受瞩目，所拥有的设备被整个好莱坞看作是“改变我们娱乐方式的下一代娱乐王者”。2017年，THE VOID与Lucas电影旗下的ILMxLAB联手，与主题公园巨头迪士尼合作，打造出“超现实”虚拟实境沉浸式体验——— “星球大战：帝国的秘密”，引领都市沉浸式娱乐之潮酷，成为全世界“超现实体验” （hyper-reality experience）新坐标。
“星球大战：帝国的秘密” （Star War : Secrets of the Empire） 是由ILMxLAB与THE VOID联手打造的超现实虚拟实境沉浸体验，在洛杉矶迪士尼市中心（Downtown Disney）、佛罗里达迪士尼之泉（Disney Springs）、伦敦Westfield西田购物中心内等都市中心向公众开放，IP方首批将在全球选30个都市娱乐中心落地，首个亚洲超现实“星球大战”已经在马来西亚云顶度假区落地。
当你穿戴上包含体感反馈的全套VR装备后，你就化身起义军间谍渗透熔岩星球穆斯塔法的维达城堡，窃取帝国机密。所有玩家的形象都将变成帝国冲锋队士兵，如果你举起双手，看见的是冲锋队士兵覆盖着白色盔甲的黑色手套。你并不穿戴VR感应手套，但弯曲手指，竖起大拇指时，你在剧情中的冲锋队员会做出完全一样的动作。你会坐在真实的金属座椅上，随着飞船跳进超空间而微微震动。你眼睛看到的是数字虚拟世界，但身体却是走在实际的物理空间里，如果你被帝国冲锋队的爆能枪击中时，你会有中弹的体感反馈，当你卸下盔甲，你又回到了线.前沿创新观察
虚拟现实VR驱动的超现实体验包括触觉、味觉、温度和社交游戏，模糊了电影、游戏和道具之间的界限。
THE VOID拥有多感官虚拟现实、实时渲染技术及VR实景娱乐经验，Lucas影业VR部门ILMxLAB一直寻找合适的故事，与迪士尼合作可谓水到渠成。
体验者穿上冲锋服、带上爆能枪便化身为“叛逆者”，执行去熔岩星球找回数据箱的任务，当星迷开启冒险之旅时，是任务驱动了行动与体验。
制作方采用“活进故事里” （StoryLiving） 沉浸式叙事方法：为玩家创造一个角色；让玩家与另外的角色进行互动，在达成目标中探索，遭遇险境，为拯救生命使命必达，最后“角色”成为英雄。
实景沉浸式娱乐将原本线上的影视文化IP“星球大战” 进行场景落地实体化，专业化ＩＰ塑造和内容创造新兴事物的能力让原本作品短暂的生命无限制延长。
这个项目仅占地247平方米，适合都市娱乐空间复制落地。实景娱乐与主题公园的结合，经历了从街景表演、主题演艺，到现在VR/AR/MR等XR沉浸技术的应用。技术和认知的不断迭代给了实景娱乐在主题公园这个赛道上加速发展的想象空间。
法国的榉木山主题公园，又叫“狂人国”（PUY DU FOU），是全球唯一一个以戏剧演艺为主题的主题公园，主题公园主打以历史和艺术为主的各种演出秀，一共拥有19个项目，这中间还包括11场表演、4个景点、4个花园与喷泉设施，以及配套的11家餐厅和5家主题酒店。其中狂人国夜场大秀（La Cinéscénie）可以同时容纳1.4万人观看，参与演出的演职人员多达4150人，被称为世界上最值得观看、也是顶级规模的夜间表演之一。演出持续90分钟，讲述了一个法国家庭从中世纪跨越至第二次世界大战的历史长歌，从艺术形式上看，演出融汇了真人表演、动物表演、灯光秀、3D投影、烟花秀、水秀、无人机等形式，海陆空立体呈现，是名副其实的业界传奇。
法国“狂人国”主打产品是融合了真人与动物演出、大型舞台装置、数字媒体技术元素为一体的旅游演艺，因而对国内文化旅游开发、提升沉浸式体验项目具有一定的借鉴意义。
不同于国内一个景点一台演出的单体旅游演艺模式，狂人国有17个演出，规模不等，类型多样，时间交错，形成演艺“集聚效应”，方便调度管理。游客无法一天内看完全部17场演出，超级夜秀不容错过，因而增加停留时间。
狂人国以历史传奇为主题，将古罗马、中世纪、文艺复兴等重大历史节点搬上舞台，演绎各种传奇故事，实现“忘记二十一世纪”的核心理念。
狂人国在产品打造和游客体验上力求做到极致，宏大叙事在细节处体现，惟妙惟肖的舞台布景和效果、演员精彩表演，造就了一场场震撼的大秀。
演艺项目迭代翻新是吸引游客复游的理由，狂人国定期投入新的中小型项目，经过3-5年的精心雕琢，有的演员只有10名左右，成本相对可控。
“狂人国”采取非营利组织（NPO）管理机制，在其40多年的运营中一直将盈利再投入到乐园的升级与完善中，因此得到了3000多名志愿者的帮助。狂人国有自己的青年学院，以学养演、以演带学，满足乐园需要上千名演员的需求，高水平演出也培养了出色的戏剧演员、驯兽师和演职人员。狂人国还带动周边15个村落的经济与就业，很多当地人成为演出志愿者，重塑了原住民的文化自豪感，法国历史背景和文化的深度活化也让游客产生共鸣。
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